Ce volume coloré de 272 pages rassemble plus de 180 images dynamiques de diverses époques et médias pour exprimer l'énergie et l'exubérance de soixante ans de style Pop Art.
Dans les années 1950, un jeune homme de Pittsburgh nommé Andy Warhol gagnait confortablement sa vie en tant qu'illustrateur commercial à New York. Mais ses ambitions allaient bien au-delà de ça ; bientôt, il peignait des bouteilles de Coca-Cola et remplissait une galerie de peintures de boîtes de soupe Campbell. Il n'était certainement pas le premier à faire une œuvre Pop, mais Warhol est rapidement devenu lui-même une marque, synonyme de la nouvelle forme d'art qui incarnait tout ce qui était jeune, subversif, brillant et frais.
Du proto-top model Twiggy berçant de faux cils et une robe Union Jack dans Swinging London à la chaise Ball trippy et enveloppante d'Eero Aarnio, la pop s'est infiltrée dans la mode, les meubles et la conception de produits si profondément qu'il est difficile de séparer le look et l'ambiance des années 1960, et les années 70 de l'art de l'époque. Sans doute pour le plus grand plaisir de Warhol, la pop ne s'est pas contentée de puiser dans la culture pop, elle est devenue la culture pop.
Après cette première vague, le mouvement n'a jamais vraiment disparu. Chaque génération successive d'artistes et de designers a ravivé la force vitale de la Pop tout en lui donnant une nouvelle direction. En effet, avec Instagram et TikTok sur les iPhones aux couleurs pop omniprésents, les médias sociaux sont aux utilisateurs d'aujourd'hui ce que la publicité et Hollywood étaient aux artistes pop il y a soixante ans.
Après le succès de la série Travel, Assouline présente la série Style, mettant en lumière certains des mouvements artistiques et des styles de design les plus emblématiques, révélant leur impact historique et leur influence continue sur notre culture d'aujourd'hui.
Langue: Anglais.
Dimensions: 24.76 x 33.02 x 3.56 cm.
Couverture rigide en lin.
Imprimé en Italie.
